Nokia 8800 Mart Edition

Nokia 8800 Mart Edition «Великие художники» — уникальная серия телефонов от компании Mart, созданная на базе Nokia 8800. Общее количество — всего 300 штук. Ultra Limited Edition, учитывая огромное количество желающих их приобрести. Цена на телефоны начинается с $1900. Имена художников, чьи произведения запечатлены на корпусе аппаратов Nokia 8800 и входят в предустановленные изображения: Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Анри Матисс, Марк Шагал, Альбрехт Дюрер, Пабло Пикассо.

За последнее время появлялось много интересных новинок (Motorola в бриллиантах, Nokia 8800 Aston Martin Edition, «гоночный» эксклюзив от Vertu, Mobiado из черного дерева, золотой эксклюзив от Siemens&Escada;,«гоночные» ноутбуки ASUS), но настоящим шедевром стали именно телефоны серии Nokia 8800 Mart Edition.

И это неудивительно — ведь они посвящены искусству, живописи. А человек всегда стремился к прекрасному в себе и в окружающем мире. Поэтому все классические представления людей о красоте, природе и гармонии в искусстве рано или поздо возвращаются к произведениям великих мастеров, начиная с эпохи Возрождения и до середины ХХ века. Знаменитым художникам этой прекрасной поры и посвящены суперэксклюзивные модификации Nokia 8800 Mart Edition. Альбрехт Дюрер относится к мастерам Возрождения, остальные (в том числе Ван Гог, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо) — к более поздним временам.

Первый телефон — Nokia 8800 Mart Edition Albrecht Dürer, посвящен произведениям знаменитого немецкого живописца и гравёра Альбрехта Дюрера, сына золотых дел мастера. Он родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. Исполнил здесь значительное количество алтарных образов: «Оплакивание Христа» (1500, хранится в Мюнхенской Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, хранится в Дрездене), «Распятие» (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в Мюнхенской Пинакотеке) и др. Главнейшие из его гравюр на дереве: «Апокалипсис» (1498, 16 листов), большие «Страсти Господни» (1500-1610, 12 листов), «Житие Богоматери» (1504-1505, 20 листов), малые «Страсти Господни (1509-1510, 37 досок), «Триумфальные ворота императора Максимилиана» (1515, огромный лист величиной около 3 м2, печатанный с 92 отдельных досок). Его лучшие живописные произведения: «Адам и Ева» (отличается свободой, живостью и пластичностью), «Мученическая кончина 10000» (1508, в Вене), Геллеровская алтарная икона (1509, Франкфурт-на-Майне) — хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма; «Образ всех святых» (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур, и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете; «Мадонна с лилией» (в Праге) и «Мадонна с разрезанной грушей» (в Вене); «Четыре апостола»

Альбрехт Дюрер вошёл в историю искусства не только как замечательный художник, гравёр и автор теоретических трактатов, посвящённых живописи. Он отдал дань архитектуре, музыке, скульптуре. По эскизам Дюрера ювелиры через много лет после его смерти создавали великолепные украшения. Вся жизнь этого художника кажется сотканной из противоречий. Он не представлял себя без родного Нюрнберга, но всё время рвался в путешествия в другие страны. Он писал портреты коронованных особ, но никогда не был придворным живописцем. Он примкнул к движению Мартина Лютера, но не позволял себе открытых высказываний по вопросам Реформации. Дюрер писал портреты и пейзажи, создавал величественные алтарные композиции и делал торопливые этюды. Он создавал страшные гравюры о Конце Света и писал наполненные светом картины, посвящённые Рождеству Христову. Он преклонялся перед счастьем материнства и отдавал дань уважения смерти. Ничто не казалось второстепенным и неважным этому великому немецкому художнику. Некоторые его работы можно посмотреть в фотогалерее этой статьи.

Второй телефон — Nokia 8800 Mart Edition Salvador Dali — посвящен испанскому художнику, самому известному представителю сюрреализма Сальвадору Дали (Salvador Dali, 1904-1989). Картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930-х гг. Превосходный рисовальщик и живописец, Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл «рисованными снимками сновидений». Некоторые наиболее часто повторяющиеся образы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали. Побывав в 1937 году в Италии, он обратился к более традиционной манере. В 1940 г. Дали уезжает в США, где ведёт жизнь затворника. В 1955 году Дали возвращается в Испанию. Дали также занимался скульптурой, оформлением книг, его авторству принадлежат ювелирные изделия, декорации для театра и кино. Творчество Сальвадора Дали до сих пор вызывает споры (многие критики считают, что после 1930-х гг. он не создал ничего, заслуживающего внимания). Картины Дали смотрите в фотогалерее данной статьи.

Третий телефон — Nokia 8800 Mart Edition Pablo Picasso — посвящен основоположнику кубизма, самому известному художнику XX века, французскому живописцу испанского происхождения Пабло Пикассо (1881, Малага — 1973, Мужен). Ранние рисунки и этюды Пикассо, хранящиеся в музеях Барселоны, свидетельствуют о том, что художник очень рано овладел профессиональными навыками. В восемь лет создав своего «Пикадора», он показал, что стал художником («В двенадцать лет я рисовал, как Рафаэль», – говорил Пикассо). Но тот Пикассо, который известен как одна из ярчайших личностей XX в., появился в 1906–1907, в момент крутых перемен, происходивших в мировом искусстве. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. он живёт попеременно в Париже и Барселоне. В это время, известное как «голубой период», объектами его творчества были бедняки, изгои общества. Преобладающее настроение этих картин — слегка сентиментальная меланхолия, выраженная сумрачными холодными эфирными оттенками голубого и зелёного. В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Период с 1905 по 1907 г. известен как «розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. От экспериментов с цветом и передачи настроения он обратился к анализу формы и вместе с Браком, которого встретил в 1907 г., становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет «Авиньонских девиц». В 1920-х гг. Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, классических работ, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Начиная с 1925 г. Пикассо создаёт выразительные работы, написанные в резкой, неистовой манере. Кульминацией стала самая известная живописная работа художника — «Герника» (1937), отразившая ужас и мерзость войны. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах») он считается одним из великих художников ХХ века. Работы Пикассо эмоциональны, многие из них, несмотря на пессимистическую тональность, проникнуты страстной верой в жизнь. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде или восторг всепобеждающей любви.

В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо. Безошибочное чувство границы, острое, как ощущение пропасти, позволяет ему проделывать невероятные вещи, демонстрировать якобы абсолютную свободу и при этом оставаться по ту сторону грани, отделяющей искусство в его классическом понимании от продуктов его распада – разнообразных видов и форм, обладающих иными свойствами и функциями. Пикассо, который может быть назван профессиональным революционером в искусстве, являет собой заключительный аккорд классической традиции, подобный грохоту рушащегося здания. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 в Мужене (Франция). Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт.